CINE – NACIONAL – ENTREVISTA
En el marco del Serielizados Fest, Yakarta se ha presentado como una de las apuestas más singulares de la ficción española reciente. Lejos del foco de los grandes deportes, la nueva serie de Movistar Plus+ se adentra en el mundo del bádminton para contar algo mucho más profundo: la lucha íntima de quienes persiguen un sueño cuando todo parece en contra. Con Diego San José al frente de la creación, la mirada sensible y precisa de Elena Trapé en la dirección, y un tándem protagonista encabezado por Javier Cámara y la revelación Carla Quílez, Yakarta funciona como retrato social, historia de iniciación y reflexión sobre el fracaso. Hablamos con directores y la joven actriz sobre este proyecto.
COMOexplicARTE: ‘Yakarta’ habla de perdedores que no dejan de soñar. ¿Qué os atrajo de contar una historia donde el éxito no es el destino, sino el conflicto?
Diego San José: Yo le tengo mucho cariño a los perdedores. No solo como guionista, en la vida. Siempre quiero abrazar a la gente que se tropieza, es decir, es verdad que primero me río del que se cae, pero luego quiero ayudarle. No puedo evitar que, si alguien se cae por la calle, me tiemblen las manos. En cambio, a los que les va bien la vida, les puedo escuchar, pero no me importan nunca del todo. Digamos que la victoria no me genera mucha empatía. Efectivamente, esta es una serie sobre intentar llegar a un sitio al cual el espectador sabe que no van a llegar nunca. Entonces, queremos generar una especie de impotencia para que el espectador quiera acercarse donde ellos y decirles: «Oye, sentaos una hora que tengo que hablar con vosotros. No vais a llegar a Yakarta». La serie trata de eso, de que entiendan que no necesitan Yakarta y que la solución a sus problemas está en Totana, Ponferrada y en Torrelavega, por ejemplo.
COMOexplicARTE: Vienes de ficciones como Vota Juan o Celeste, donde el humor convive con lo político y lo humano. ¿Qué tono te pedía ‘Yakarta’?
Diego San José: Para mí es drama. Me gusta decirlo porque nunca lo había hecho y creo que ya que hemos hecho un esfuerzo colectivo por irnos a un tono que era un experimento, ya que se trata de un drama que tampoco quiere renunciar del todo a la simpatía, a la ternura. No nos parecemos a otras series y, de hecho, la serie que empezamos viendo, termina siendo otra a partir del capítulo tres. Es decir, como que escondemos una serie dentro de una serie, así que te diría que no sabría definirla del todo. Creo que una de las cosas bonitas de trabajar en Movistar+ es que les gustan las series que no son fáciles de clasificar. Para mí, el no tener que atarte a las convenciones de un género es un estímulo.
COMOexplicARTE: ¿Cómo construiste el viaje emocional entre Joserra y Mar sin caer en clichés de “salvación”?
Diego San José: Elena y yo sabemos que hay cosas que estaban en el guion que luego se quitaron. Nos costó decidir, pero nos ceñimos pensando en no caer en decirle a la gente que los perdedores terminan siendo ganadores, porque yo no me lo creería. Es decir, si yo escribo eso, sé que es mentira, pero tampoco me creo que los perdedores solo pierdan. Tuvimos que encontrar un punto intermedio que creo que es lo que hace que el tono de los personajes sea menos habitual, algo como “no termino de decantarme ni por el camino feliz ni por el camino amargo”.
COMOexplicARTE: Elena, ¿Cómo fue el trabajo de codirección junto a Diego San José y otros directores? ¿Cómo distribuisteis responsabilidades, estilo visual o tono narrativo?
Elena Trapé: Establecer el tono visual de la serie fue un diálogo creativo, especialmente con Diego San José, Javier Cámara y Rita Noriega, nuestra directora de fotografía. Ahí definimos los conceptos principales: el formato, cómo trabajaríamos los espacios, la luz y la paleta de colores. Todo esto se extendió al departamento de arte, vestuario, maquillaje y peluquería. La aspereza es un concepto que resumía muy bien lo que queríamos transmitir. Después, cada director se hizo cargo de sus capítulos, y Diego actuó como el aglutinante, la guía y la brújula del proyecto. Estuvo con nosotros durante el rodaje, asegurándose de que mantuviéramos el concepto que habíamos trabajado en la preparación. Teníamos claro que yo abriría y cerraría la serie, y a partir de ahí se distribuyeron los otros dos episodios. Fernando Delgado Hierro dirige el capítulo tres y Javier Cámara, el cuarto.
COMOexplicARTE: La serie desafía la narrativa habitual del “viaje del héroe”. ¿Por qué creéis que hoy necesitamos historias que cuestionen esa idea del triunfo?
Diego San José: Fíjate, yo no me atrevería a decir que las necesitamos. Siempre que trabajo en algo, lo último que quiero pensar es que alguien lo necesita, porque eso me generaría presión y una sensación de responsabilidad enorme. Creo que pueden ser útiles, en el sentido de que culturalmente estamos muy expuestos a mensajes sobre el éxito, especialmente desde la cultura popular. Nos dicen constantemente que, si te lo propones, lo conseguirás; que si te concentras en tus sueños, se acabarán cumpliendo. Y creo que eso no es verdad. No tengo ninguna fe en esa idea del éxito garantizado.
Elena Trapé: Exacto. Yo creo que nuestro mensaje choca con lo que escuchamos constantemente. Que los sueños se cumplen. Y la verdad es que no creo que sea así. A veces se cumplen, y otras no. Por eso pienso que la clave está en aprender a convivir con la derrota. Aceptarla y llevarla bien nos hace más felices que obsesionarnos con la victoria.
COMOexplicARTE: Carla, la serie habla de sueños rotos y segundas oportunidades. ¿Qué aprendiste tú como joven actriz sobre eso?
Carla Quilez: A nivel personal, creo que todos mis personajes hablan de cosas que, de algún modo, son aprendizajes para mi vida cotidiana. Y en este caso, Mar me ha enseñado a seguir apostando, a confiar en que, incluso dentro de situaciones en las que no eres feliz, siempre puede existir un punto de esperanza. Mi personaje es una chica que no confía en los adultos y que, en cierto modo, no se deja encontrar. Interpretarla me ha gustado porque me ha ayudado a abrirme. Yo también era bastante cerrada en algunos aspectos, y vivirla me ha aportado mucho. Ha sido un personaje que realmente me ha enseñado y que he llevado conmigo al día a día.
COMOexplicARTE: Compartir protagonismo con alguien como Javier Cámara a tu edad no es algo pequeño. ¿Qué aprendiste de él en el set?
Carla Quilez: Para mí, Javi ha sido un aprendizaje constante. Quería absorber toda su sabiduría y su recorrido. Obviamente lleva muchos más años que yo en esta profesión, y cada día intentaba aprender algo de él. No solo lo admiro y lo quiero como actor; siempre le digo que lo admiro también como persona. Por cómo trata y cuida a la gente que tiene alrededor, por cómo convierte el set en un entorno acogedor, casi familiar. Javi ha sido una pieza fundamental en este trabajo, y compartir set con él ha sido un regalo.
COMOexplicARTE: Después de experiencias como La Maternal o Pubertat, ¿qué tipo de historias te interesa protagonizar a partir de ahora y hacia dónde te gustaría orientar tu carrera?
Carla Quilez: No me cierro a nada. Es verdad que la comedia me da un poco más de pudor, pero hace unos días Javi me dijo una frase que se me quedó: “Si algún día te proponen una comedia, lo mejor es pensar que no es una comedia”. Yo siento que cuando intento ser graciosa no lo soy, aunque con la ironía sí me sale mejor. Pero no quiero encasillarme en ningún género. En el drama me siento muy cómoda, pero también creo que explorar, arriesgarse y equivocarse te hace crecer mucho más. Así que no descarto nada y no quiero cerrarme puertas.
COMOexplicARTE: Si la industria audiovisual o cinematográfica fueran un torneo de bádminton… ¿en qué ronda creéis que estaríais vosotros?
Carla Quiez: Wow…
Diego San José: Depende de si es en Torrelavega o si es en Yakarta (ríe). Si es en Torrelavega, espero llegar a las finales. Si se juega en Yakarta, yo creo que no… Pero ya estar ahí es bonito. Si pierdo el primer set, que sea con toda la honra, ¿no?
Elena Trapé: Si, yo creo que sí.
COMOexplicARTE: ¿Qué esperáis que el público sienta cuando termine la serie: consuelo, incomodidad, reconocimiento?
Diego San José: Pues que el rendirse y aceptar las limitaciones de uno es posiblemente lo más parecido a ganar.
Carla Quilez: ¡Me gusta esta reflexión!
Gemma Ribera
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