ENTREVISTA #CINE: El director Nacho La Casa confiesa tras presentar ‘Un hijo’ que “La infancia no es racional, es magia”

El director Nacho La Casa presentó en el BCN Film Fest su primer largometraje de ficción, Un hijo, una historia que parte de la novela homónima y que explora la infancia, la percepción de la realidad y los límites entre la protección y el control. En esta conversación, el cineasta habla del proceso de adaptación, de la construcción de los personajes y de cómo el imaginario infantil atraviesa toda la película como una forma de entender el mundo desde la sensibilidad y la magia.

COMOexplicARTE: Enhorabuena por el proyecto. ¿Qué te hizo dar el salto a la ficción cinematográfica con una película como esta?

Nacho La Casa: Para dar el salto a la dirección de ficción ha sido clave descubrir una historia como esta. En un principio no tenía intención de dirigirla, pero después de comentar el proyecto con algunos directores por si les encajaba, no cuadraba por distintas circunstancias: disponibilidad, agenda… Hablando con unos y otros, todos me decían lo mismo: “esta la tienes que dirigir tú, eres quien la tiene en la cabeza”. Entre unos y otros me animaron, me liaron, y aquí estoy.

COMOexplicARTE: ¿Qué fue lo más difícil de transformar respecto al libro original de Alejandro Palomas?

Nacho La Casa: Lo más difícil fue la estructura del libro. Está formada por capítulos contados en primera persona por cada personaje, y eso a nivel cinematográfico es muy difícil, casi imposible de trasladar. Tuvimos que rehacer la estructura, sobre todo hasta el inicio del tercer acto. A partir de ahí, la película es más fiel a la novela. Pero ese cambio estructural fue lo más complejo.

COMOexplicARTE: ¿Cómo se trabaja el equilibrio entre sensibilidad y dureza en una historia centrada en la infancia y el sufrimiento?

Nacho La Casa: Creo que hay mucho más en la mente del espectador que en la pantalla. También influyen los prejuicios a la hora de valorar el comportamiento de quienes nos rodean. Tratamos de ser muy cautos a la hora de mostrar ciertas acciones, o incluso de insinuarlas, porque en realidad muchas veces no están o no existen como tal.

COMOexplicARTE: María es una protagonista muy particular, una psicóloga que duda, observa y aprende. ¿Cómo construiste junto a Macarena García su fragilidad?

Nacho La Casa: La construimos desde la inseguridad. Esa fue la clave del personaje de Macarena. La inseguridad genera la duda, el tirar la toalla o no, los cambios en el ámbito laboral, el hartarse de una posición inestable… Hay una serie de factores que influyen en su camino hasta que Guille la reconecta con su vocación. A partir de ahí, decide dejarse llevar por lo que realmente desea, que es seguir adelante con todo.

COMOexplicARTE: Ian Cortegoso debuta en un papel crucial. ¿Cómo se dirige a un actor tan joven en una trama tan exigente?

Nacho La Casa: Partiendo del juego y de la conexión personal que surgió entre Ian y yo desde el principio. Se trata de guiarle hacia lo que el personaje necesita, pero de una forma indirecta, porque con esa edad hay muchas cosas que no entienden del todo. Ian tenía ocho años cuando rodamos la película, así que tienes que llegar a ellos por otras vías.

CCOMOexplicARTE: El personaje del padre introduce una tensión muy concreta en el relato. ¿Qué se buscaba explorar a través de él?

Nacho La Casa: Es un personaje que ya está en la novela y que es víctima de un trauma infantil. Sus intenciones, a sus ojos, son buenas, porque intenta sobreproteger a su hijo. Muchas veces nos encontramos con perfiles así, en los que un adulto cree que está haciendo lo mejor para un niño, pero se equivoca. Por lo que he trabajado con psicólogos, a veces estos casos necesitan la ayuda de un profesional que reconduzca esa estrategia y les haga afrontar la realidad desde otro punto de vista.

COMOexplicARTE: La peícula se adentra en el mundo interior de los niños y su manera de expresarse. ¿Qué importancia tiene Mary Poppins como referencia a la hora de construer el personaje protagonista?

Nacho La Casa: Mary Poppins está muy presente en el libro y en la película, y tiene mucha simbología. Por un lado, representa el nexo de unión entre madre e hijo. Por otro, también está presente en el papel de la psicóloga; de hecho, se llama María por Mary Poppins. Esa figura casi mágica que ejercen psicólogos y orientadores en la infancia conecta con esa idea de “hada” protectora. Y hay algo fundamental también, que es que cuando somos niños tratamos la realidad desde un lugar muy alejado de lo racional. Apelamos a la magia.

COMOexplicARTE: Precisamente, ¿Qué representa la escenografía dentro de ese universo que oscila entre magia y realidad?

Nacho La Casa: La película se rodó entre Vitoria y Sevilla. Todo el exterior del colegio y la mayoría de exteriores son de Vitoria, buscando una luz del norte, con tonos grises y otoñales. Los interiores, en cambio, se rodaron en Sevilla. El colegio exterior es de Vitoria, y el despacho de la psicóloga está en una casita de madera dentro del propio colegio. La idea era que ese espacio no perteneciera del todo a la comunidad educativa, sino que fuera un lugar más íntimo y seguro. Buscamos localizaciones reconocibles, pero igualmente especiales.

COMOexplicARTE: Para terminar, ¿Qué te ha enseñado este proyecto sobre la forma en la que los adultos nos relacionamos con los niños?

Nacho La Casa: Me ha recordado que todos hemos sido niños y que todos seguimos teniendo ese niño interior. Es necesario recuperar esa manera de mirar el mundo. Vivimos en una sociedad muy racional, y creo que haría falta sumar esa sensibilidad y esa magia que tenemos en la infancia a la forma adulta de ver la vida.

Entrevista: Gemma Ribera

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